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  日本·雅乐

  “雅乐”是日本的传统音乐(来自中国)。音调凄厉是日本传统音乐的一种夸张。这里比较有特点的是音乐的结构,不像西方奏鸣曲,一开始即呈现对立素材,它像东方人出游一般,一开始天空晴好,到后面日本筝出现点状音色,像路遇一阵雨,之后又放晴。——田艺苗

  日本著名作曲家武满彻作品,《雅乐秋庭歌》,运用三味线、尺八、筝、鼓等日本乐器,虽说“雅乐”,其实放弃雅乐音阶,运用古希腊的多利亚调式,结构如同“万物随一年四季宁静的推移而变容那样”。将一支雅乐的曲调碎片式展开,日本式分明的句读存在乐器的分分合合间,三味线的散漫音点构成旋律,尺八的音色尤其渲染,混合了乐声、竹声和风声,这声音像乐与自然的精魂。——田艺苗

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  InanAutumnGardenforGagakuorchestra

  KinshiTsuruta-Takemitsu:InAnAutumnGarden;Voyage;Autumn&Novembersteps

  日本雅乐:不伴随舞蹈的乐器合奏称为管弦;伴随舞蹈的是舞乐;在神乐、东游、久米、催马等曲式中,还包含汉诗(中国诗)的吟诵,称为朗咏。雅乐大约是1500多年前传入日本。它不单是外来的元素,而且是一种混合多种文化的音乐艺术,因它是由中国的唐乐、朝鲜的高丽乐(独乐)、百济乐、亚洲其他古代音乐以及日本传统的本土音乐结合而成,并以之为基础,逐渐融入日本的文化中去。

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  日本人演奏雅乐

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  阿根廷·探戈

  手风琴的最动人之处,就在于它掩饰着伤痕的炽烈,和明亮蓬勃的忧伤。”这句话成为我这么多年里对手风琴音乐美学认知的基础 ,包括俄罗斯民间手风琴音乐和皮亚佐拉的探戈音乐,都如此。——田艺苗

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  Libertango(Instrumental)

  AstorPiazzolla-TheTangoLessonSoundtrack

  阿斯托尔·潘塔莱昂·皮亚佐拉(1921年-1992年),阿根廷作曲家以及班多纽手风琴独奏家。皮亚佐拉以全方位系统的古典音乐训练为基础,创造性地融合传统古典音乐与爵士乐的作曲风格,将探戈音乐从通俗流行的舞蹈伴奏音乐提升为可以单独在舞台上展示的具有高度艺术性,并能表达深刻哲理的纯音乐形式,并由此创立了“新探戈音乐”乐派,成为阿根廷文化的代表人物之一。

  《自由探戈》原是作曲家皮亚佐拉为电影《探戈课》所作主题曲。而皮亚佐拉的出现,将探戈音乐从底层带入尊贵圣殿,开创了探戈的现代时期。他的音乐受到世界范围内包括克莱默尔、格拉契、马友友等演奏大师们的顶礼膜拜,以至皮亚佐拉“新探戈音乐”在世界很多地方热烈地上演。

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  阿根廷阿空加瓜山

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  阿根廷伊瓜苏大瀑布

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  阿根廷伊瓜苏大瀑布

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  古巴·乐满哈瓦那

  古巴音乐纪录片《乐满哈瓦那》。在破旧的哈瓦那,海潮越过堤坝直接冲上马路,让它有了点生气。老爵士乐手最喜欢歌唱火,火在烧,音乐在烧,情欲在烧,哈瓦那在烧,我和音乐不离不弃。他还唱了《西波涅》。——田艺苗

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  Buena Vista Social Club表演

  ChanChan

  BuenaVistaSocialClub-BuenaVistaSocialClub

  “乐满哈瓦那”(Buena Vista Social Club),它是古巴首都哈瓦那一家已不复存在的社交俱乐部的名字,它最初于1949年在古巴首都哈瓦那开张营业,当时在这家酒吧能经常碰到古巴音乐的巨星们,在那个古巴音乐的辉煌年代,那些最杰出的古巴乐手常常在这里现场。后来因为政治混乱,当年演奏的乐手不得不解散,社交俱乐部也随之关门大吉。

  没有哪个乐团曾面对过像他们一样的问题:刚成立就已有团员是90岁的高龄?当那些已达暮年甚至行将入土的老爷子多年之后重登舞台,世界才开始认识他们。这些老家伙们,他们早已洞悉了一切,年轻的我们,或许无法企及他们所能看见的真相,却依然被他们的歌声打动。

  1999年维姆·文德斯(Wim Wenders)将自己在古巴的经历拍成音乐纪录片《乐满哈瓦那》,并采用同名专辑中的音乐作为配乐。专辑中浓郁的拉丁风情让人难忘,其文化与艺术价值也随着时间的推移愈发弥足珍贵。纪录片拿下十三项大奖,立即卷起全球古巴音乐热潮,也让人更多地开始关注这个神奇的国度和它本身孕育的音乐。而这张让古巴音乐走向世界的专辑《乐满哈瓦那》,也一举夺得当年格莱美最佳拉丁音乐奖的专辑,由此改写了今天整个拉丁音乐的乐史。它在滚石杂志评选的500张历代最强专辑中排名第260位。

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  哈瓦那市景

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  哈瓦那老城雨巷中独自跳舞的男孩(蔡天新)

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  热闹的哈瓦那市集

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  俄罗斯·音画交响诗

  鲍罗丁的《中亚细亚草原上》。“在中亚细亚草原的遥远地平线上,相继传来宁静的俄罗斯歌曲和古老忧郁的东方歌曲。两首不同风格的旋律和谐地交织。俄罗斯军队护送土著商队,穿过广袤的草原和沙漠,渐渐远去,留下两支曲调在草原的上空长久萦绕,回荡不息。”——田艺苗

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  鲍罗丁的故乡圣彼得堡

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  亚历山大·波菲里耶维奇·鲍罗丁(Alexander Porphyrievitch Borodin,1833-1887),俄国作曲家、化学家,出生在圣彼得堡。十九世纪末俄国主要的民族音乐作曲家之一。他与巴拉基列夫,里姆斯基·科萨科夫,居伊和穆索尔斯基组成强力集团。他的交响音画《在中亚细亚草原上》作于1880 年。这一年是俄国皇帝亚历山大二世即位二十五周年;当时筹划举行一个“俄罗斯历史活动画面配乐展览会”,画面的题材选自俄罗斯历史上的一些故事和传说。《在中亚细亚草原上》就是为其中的一幅画面所写的配乐,这部音画由于其朴实动人的旋律和诗一般的意境而得以广泛地流传,成为世界名作。

  作品描绘了一支骆驼商队在俄国军队的护送下,行进在一望无际的沙漠上,由远而近,继而又消失在空旷的远方。1.单簧管表现草原.2.英国管表现商队。力度:弱—强—弱;表达了商队从远到近再到远的行进。

  这是一部形象鲜明,具有珍贵艺术价值的标题交响诗。1881年,鲍罗丁曾把这部作品呈献给李斯特。

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  丝绸之路地图

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  中亚细亚草原

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  俄罗斯摩尔曼斯克的极光

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  瓦努阿图·水音乐

  瓦努阿图 (Vanuatu)位于太平洋西南部,于1980年独立建国,由80多个岛屿组成,属于美拉尼西亚群岛的一部分,火山、海洋资源丰富,一年四季均为热带海洋性气候。

  瓦努阿图水音乐是由母辈代代相授的传统舞蹈音乐,祖母传给母亲,母亲教给女儿,象征她们传统的日常生活景象;女人在水里洗衣服,帮孩子洗澡,捕鱼采集贝类,如同她们的祖先一样,在歌声与舞蹈中养育了自己的下一代,十分动人。

  看似在玩水的女人们,打着她们的“水鼓”(Water Drumming)并唱着传统歌谣,这已超出了大家对“乐器”的概念。她们用淘、洒、拍、漩涡等动作打出稳定的节奏,唱着部落的传统歌谣,在热带丛林中,成功地把环境和音乐融为一体。

  她们将生活入歌,把环境当器具,唱出了属于她们的乐章,大自然成为他们演奏音乐的伙伴。目前瓦努阿图水音乐也被联合国教科文组织列入了非物质文化遗产的研究对象。(@世界音乐)

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  瓦努阿图演奏水音乐的女子

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  位于南太平洋西部的瓦努阿图共和国

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  与水共生的瓦努阿图

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  瓦努阿图著名的“水下邮局”

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  瓦努阿图之夜

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  印度尼西亚·佳美兰

  在1899年的巴黎世界博览会上,法国作曲家德彪西第一次听到来自亚洲的音乐,顿时迷上了它,于是模仿它写了后来著名的《版画集》。

  半个世纪之后,当代音乐家菲利普·格拉斯来到亚洲,周游印度、喜马拉雅山脉,后来发现了它,模仿其中的“添加结构”创造了后来影响深远的“简约主义”音乐。

  它就是印度尼西亚的佳美兰音乐。

  它是印度尼西亚的国宝,也是我们亚洲最宝贵的音乐财富。可能亚洲本土的人们都没料到,佳美兰音乐不仅给予艺术家灵感,也已经影响了20世纪古典音乐的流变,尤其是改变了西方管弦乐的结构模式,改变了古典乐深层的结构思维。

  西方的音乐是流动的建筑,一砖一瓦建设巍峨圣殿,东方的佳美兰音乐却是不断生长、演变、流动不息的,像河流、土地、山脉和植物一样,汲取了自然生命的智慧。

  ——田艺苗

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  印度尼西亚共和国是东南亚国家,简称印尼。由约17508个岛屿组成,是全世界最大的群岛国家,疆域横跨亚洲及大洋洲,别称“千岛之国”。

  印尼是一个全民音乐的国度,你不得不赞叹印尼人民的音乐天赋,老老少少,男男女女基本上每个人的血液里都流淌着音乐。

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  提起印尼音乐,人们会很快想到《梭罗河》、《哎哟,妈妈》、《照镜子》、《星星索》等充满热带民族风情、优美动听的歌曲。然而,这只是印尼音乐的一部分,而最具代表性的、最体现印尼传统音乐文化特征的、在世界上影响范围最大的音乐种类是甘美兰音乐,它是由中爪哇岛发起来并流行于全爪哇岛和巴厘岛的一种音乐。

  星星索

  邓丽君-君之纪念册

  甘美兰Gamelan-爪哇语主要是指以打击乐为主的合奏音乐,同时又泛指一切合奏音乐和演奏这些音乐的乐队。甘美兰具有悠久的历史,早在公元8世纪的佛教庙宇的浮雕上,就刻上了甘美兰乐队所使用的一些乐器。到了13世纪末至16世纪初印尼的麻嗒巴歇王朝时代,大型的甘美兰乐队的乐器已基本备齐,并分为室内、室外两种乐器组合的形式。

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  到了16世纪以后的马打兰王朝时代,二者又逐渐统一起来,形成了规模相当大的甘美兰乐队,它的音乐则用于戏剧、舞蹈、影戏的伴奏,同时也用于各种宗教仪式。

  在爪哇和巴厘岛上甘美兰乐队颇多,特别是民间群众自发的甘美兰乐队随处可见,如今它不仅成为印尼传统音乐文化的象征,同时也是世界人民了解印尼音乐的一个窗口。

  Tjampuhan

  GevorgDabagian-NgaioGamelan

  ▲佳美兰音乐,以打击乐为主

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